Les Voyages de Monsieur B

LES VOYAGES DE MONSIEUR B
Chant et guitares
Bertrand Binet
Compagnonnage artistique
Hélène Ninérola
Co-production
Compagnie Carcara / Théâtre Le passage - Centre de création artistique de Fécamp
Avec le soutien de la Sacem

Contact Monsieur B : monsieur.b@cegetel.net


LES VOYAGES DE MONSIEUR B
Compositeur, musicien et chanteur, Monsieur B oeuvre depuis un quart de siècle au service du spectacle vivant. Ainsi, d’un spectacle à l’autre, s’élabore un répertoire de chansons nourries de la poésie des auteurs de notre temps. Mais alors que ces chants menacent de finir dans la poussière des archives, Monsieur B décide qu’il en sera autrement et les rassemble avec la ferme intention de les rendre publiques. Voient alors le jour « les voyages de Monsieur B » qui s’affirment, au gré des représentations, comme autant de viatiques de la poésie, de l’humour, des utopies comme du sens tragique et politique de la vie. Ainsi vont les chansons. Mais si l’humeur est changeante, elle ne s’égare pas pour autant dans l’affliction. Au contraire, elle tente au mieux de mettre en lumière la puissance comme la simplicité des mots que Monsieur B entend porter sur tous les tons et en tout lieu avec une sorte d’élégance baroque. Chaque chanson reflète un état d’âme, un état de pensée qu’il transmet avec exigence, légèreté et profondeur, par l’entremise du chant et de la musique.

L’écriture musicale est aussi variable que les textes qu’elle fait entendre. Ainsi, les lignes mélodiques, les progressions harmoniques et le rythme nés de l’inspiration à la lecture des textes ont en particulier pour projet de soutenir l’écoute, et donc la curiosité de l’auditeur, entre des formes très simples, connues, repérables et d’autres plus savantes. Le tout s’adresse avec ravissement à un public où sont mêlés âges et conditions sociales. Au rendez-vous de ce spectacle se croisent les écritures de Louis Calaferte, Raymond Queneau, Heiner Müller, LotharTrolle, Laurence Vielle, Gilles Aufray, William Shakespeare (le plus moderne des anciens, peut-on dire) et d’autres encore. Le chant, porteur des émotions est ici vecteur de poésie et de sens, laissant également libre cours à de purs moments d’improvisation vocale.
Il faut également remarquer que sous les doigts de Monsieur B, la guitare est bien plus qu’un simple instrument d’accompagnement. C’est un partenaire soliste au même titre que la voix. Un travail minutieux a été accompli afin de restituer au mieux la particularité des compositions. Le bonheur de Monsieur B est de restituer le chant et la musique comme deux parties étroitement liées de l’artiste qu’il est. Voici donc un tour de chant dans une forme inédite.

Et s’il propose ses voyages en solo, Monsieur B aime l’échange, le partage et c’est dans cet esprit qu’il invite régulièrement un ou plusieurs artistes à partager la scène avec lui. On peut le voir avec une peintre, un autre musicien, une chanteuse, un vidéaste ou encore un jongleur, mais aussi avec toute une équipe d’artistes dans
« Le grand cabaret de Monsieur B » créé au Centre Culturel Jean-Houdremont de La Courneuve en décembre 2007.


Photos : Dan Aucante

PIC NIC D'ARTISTES

Le Pic Nic d’artistes est une performance aléatoire où se mèlent l’écoute et la participation. Quelques tapis posés à même le sol qu’il soit d’herbe fraîche ou de béton, dans un jardin public ou une place, et voilà que s’élève un village de musique, de poésie et de convivialité. Chacun y apporte son boire et son manger.


Film réalisé par Frédéris Soria sur les PIc Nic de la Cie CARCARA à la Courneuve en juin 2007

CARCARA FILM PIC NIC 1ère partie JUIN 2007
envoyé par CieCARCARA

CARCARA FILM PIC NIC JUIN 2ème partie
envoyé par CieCARCARA

« Le Jardin ne requiert pas une "scénographie" (il a déjà la sienne) mais qu'on y détermine un (ou des) "théâtres des opérations", dont la forme et les délimitations ne sont pas définies par des éléments architecturaux propres (surtout pas de gradins!) mais par des mouvements et des incitations à regroupements, à attroupements, à pauses qu'on espère longues.

Qu'en l'espace démocratique du Jardin, le public soit une noblesse des égaux, choyée par des bouffons. Que le fruit et le verbe, le breuvage et la mélodie, la pâtisserie et la danse, aient pied d'égalité comme choses de culture, objets de libre don et de libre partage.

Ce sera du théâtre?
Il ne m'importe pas de le savoir.
M'en contrefiche même, savez-vous? Pour nous qui allons installer en ces Jardins publics notre picnic, le problème n'est pas tant la définition et encore moins l'étiquette, que quelque chose comme "comment concilier le service public et le service à thé?".
En tout cas il y aura du spectacle, et bien vivant, pour des vivants bien vivants, qu'on espère bons vivants en société et meilleurs encore en sortant de ce "Jardin extraordinaire", où leurs esprits auront rendu visite à des esprits, que lorsqu'ils y seront entrés. »

Paul Allio
extrait de Il faut cultiver notre jardin.
Pour une dramaturgie du Jardin public
(texte entier joint dans ce dossier)


Le Pic Nic peut devenir Picnicabaret, comme au Quai à Angers en mars 2008 où lors d’un dimanche 2500 personnes ont pu assister à la performance tout au long de l’après midi.

PICNICABARET - Le Quai, Angers
envoyé par CieCARCARA

Lien sur le site du Quai http://www.lequai.tv/fr/recherche-video/bdd/video_id/129/results/18v151v80v91v103v129v142v125v78v68v66

OPERAS DES PAYS D'AUJOURD'HUI, C'est une oeuvre d'Art la vie à dire que nous portons en nous

Création Mai 2009

Depuis de nombreuses années nous répétons et construisons nos spectacles sous le regard des gens. Pour que cela soit possible sans s’y perdre, nous allons là où sont les gens. Notre résidence à la Courneuve nous rend particulièrement attentifs aux pelouses, aux jardins publics, aux places de béton, cours d'école, mais aussi cafés et salles divers de tailles et de couleurs. Là nous rencontrons les enfants, leur maman, parfois leur père, les personnes âgées, les jeunes adolescents, les adultes lointains qui observent nos attroupements.
Aucun de nos spectacles, de nos thèmes, de nos histoires ne les oublie.
Ils sont notre sève, nos héros,
puis nous favorisons le fait qu'ils viennent dans les murs du théâtre, notre lieu de travail privilégié, professionnel.
Nos êtres se font écho.
Musiciens, jongleurs, chanteurs, danseurs, comédiens, poètes, marionnettiste, peintres, clowns, couturiers, bricoleurs, nous les carcariens, artistes associés, partons à la recherche d’un théâtre savant et populaire ! En lutte contre toutes formes d’humiliation. Notre silence médiatique crée des spectacles au quotidien.
Notre "opéras des pays d'aujourd'hui" parle des gens de la Courneuve.
Tous les pays qui s'y frottent et s'y mêlent.
Une écriture au présent, prise sur le vif.
Le théâtre n'est pas tout seul au milieu de la place mais bien les arts réunis dans la forme la plus complète.
"Opéras" avec un S car il y a tant à dire d’aujourd’hui, tant à vivre.
Opéras parle de ceux qui naissent un jour et meurent un autre jour
avec plus ou moins de jours entre les deux et peu importent les dates.
Les arts s'entremêlent aux habitants, visages d'habitants retissés par les arts, trame nouvelle pour fêter la vie ! Explosion lyrique !
"Il était une fois un royaume si invisible que certains avaient oublié jusqu'à son existence, et pourtant il est toujours là..."
Bienvenue !

Avec:
Hélène Ninérola, metteur en scène - Laurence Vielle, auteure - Eva Grüber-Lloret, peintre - Bertrand Binet, musicien - Vincent Granger, musicien - Sabrina Martinez, photographe - Franck Ténot,scénographe - Virginie Berland, marionnettiste - Virginie Charbonnier, performeuse et jongleuse - Christophe Pilven, performeur et jongleur - Paul Allio, acteur- Elisabeth Moreau, actrice - Nathalie Deleuze, costumière - Frédéric Soria, régisseur.

Photo : Sabrina Martinez

PORTRAIT(S)

PORTRAIT

A partir d’un glanage de paroles recueillies par Laurence Vielle auprès d’un habitant (e), le collectif invente avec la complicité de la personne un gros plan de sentiments et d’images à la recherche d’une vie, d’une époque. À La Courneuve Carcara a réalisé 3 portraits : génération militante, les anciens, l’enfance.
Les portraits se font sur demande. 2 à 3 rendez-vous entre l’auteur et l’habitant, puis 4 jours de recherche à partir de l’écriture, espace et montage. Le dernier jour nous proposons une répétition publique et le spectacle en soirée.
Durée 1 heure.

A venir : Portrait de la Jeunesse

Samedi 4 Octobre

Centre Culturel Jean Houdremont, La Courneuve

Le portrait trois est celui d'un enfant de La Courneuve.Il y a eu Joséphine venue des montagnes du sud de l'Italie
deux personnes âgées qui ont vu se transformer la Courneuve
maintenant nous écoutons un enfant nous parler de la ville neuve
dans laquelle il est né, où il a grandi, et qui est le lieu de l'entièreté de sa vie.S'il devenait un moment notre guide pour nous emmener là où seuls voyagent les enfants ?Avec nos arts mêlés, nous portons sa parole.
Enfance de l'art au berceau Courneuvien !

Avec : Virginie Berland, marionnettiste - Virginie Charbonnier, performeuse et jongleuse - Vincent Granger, musicien – Bertrand Binet, musicien - Eva Grüber-Lloret, peintre — Christophe Pilven, performeur et jongleur - Franck Ténot, jongleur.
Hélène Ninérola, mise en scène - Laurence Vielle, auteure - Nathalie Deleuze, costumes - Vincent Granger, Composition musicale - Franck Ténot, scénographe, constructeur - Frédéric Soria, Régie générale.

Peinture : Eva Grüber - Lloret

AU TOUR DU CIRQUE

« ma salle à manger est carrée
ma mémoire a des tiroirs
ma baignoire est un ovale
la piste, la piste
elle, elle est ronde
tour de piste tour de manège
tour du monde tour de poussière
moi je ne suis pas là
Bienvenue bienvenue (…) » L.Vielle



AU TOUR DU CIRQUE est une peinture très colorée de plusieurs pistes sur lesquelles se déplacent les marionnettes, les bêtes, les monstres et les humains. Un orchestre chante les beautés et les peines de ce beau monde qui tourne en rond.
C’est un spectacle pour tous qui s’amuse du cirque et de ses personnages de légende tour à tour sublimés, détournés, incarnés, maltraités, poétisés, ou tout simplement rêvés par les artistes associés.

Par ordre d’entrée en piste (s) :
La poupée à 3 balles et son constructeur avec canne et chapeau sous le regard du clown blanc qui hisse le grand lustre.
Suivent la géante acrobate et les lilliputiens, les animaux savants sans dompteur, la cochonne, l’ourse, le vieux chameau fatigué, le tigre au rugissement féroce, le singe dans son costume de Tarzan, la louve chanteuse, l’autruche trapéziste et sa farandole d’admirateurs.
Entrée fracassante du clown au nez rouge. Il parle trop et tombe souvent. Un Monsieur Loyal très « british » tente de mettre de l’ordre dans tout ça mais allez donc faire taire un clown.
Ici, on rend hommage au plus grand des clowns, Buster Keaton.
On chante aussi la chanson triste de celui qui avait un gros nez et qui était amoureux de la trapéziste. Viennent ensuite la trapéziste au nez d’éléphant puis l’homme obus, l’homme le plus fort du monde, la femme suspendue par les cheveux, Monsieur Moustache le magicien au drapeau rouge et le jongleur à quinze massues.
On voit des bouées, des oula hop, des balais, des chaînes, des ballons, une feuille de journal en équilibre et les musiciens qui tournent.
On admire le grand numéro de jonglage sonore sur pentes suivi de la belle contorsionniste qui se coiffe avec les pieds.
Une robe-piste apparaît sur laquelle marche Pépo, la marionnette-clown, vers on ne sait quelle destinée. L’Auguste, grandeur nature, pédale sur un petit vélo jusqu’à s’endormir de fatigue.
Alors, guidé par le clown blanc, le cheval Lancelot fait son apparition. N’est-ce pas par lui que tout a commencé ? N’est-ce pas lui le premier qui s’est mis à tourner ? Sur son dos, une écuyère corbeau cherche à s’envoler.
Sur une piste minuscule, un petit jongleur échange encore quelques balles avec la pesanteur et termine son numéro en faisant s’envoler une plume d’oiseau.
Le dernier cercle de couleur se referme et les artistes viennent saluer le public en chanson, en musique. Un dernier au revoir et le chapiteau s’éteint.
Chacun emporte dans sa salle à manger carrée, dans sa baignoire ovale, dans un coin de sa mémoire à tiroirs, un peu du rond multicolore de la piste, quelques éclats de ce cirque rêvé.

Photos : Sabrina Martinez
Textes : Laurence Vielle
Création musicale : Bertrand Binet et Vincent Granger

Les Spectacles

LES SPECTACLES


AU TOUR DU CIRQUE

est une peinture très colorée de plusieurs pistes sur lesquelles se déplacent les marionnettes, les bêtes, les monstres et les humains. Un orchestre chante les beautés et les peines de ce beau monde qui tourne en rond.
C’est un spectacle pour tous qui s’amuse du cirque et de ses personnages de légende tour à tour sublimés, détournés, incarnés, maltraités, poétisés, ou tout simplement rêvés par les artistes associés.
Se joue aussi bien en séances scolaires qu’en soirées, Enfants à partir de 3 ans. Spectacle frontal par 8 artistes. Durée : 1 heure.


LES VOYAGES DE MONSIEUR B.

Monsieur B, d’un spectacle à l’autre, élabore un répertoire de chansons nourries de la poésie des auteurs de notre temps. Son bonheur est d’en restituer le chant et la musique à l’oreille des gens. Un tour de chant poétique et joyeux d’une forme légère (en solo ou en duo) de grande proximité
Installation et représentation le jour même.


PICNIC

performance pour un public aléatoire où se mêlent l’écoute et la participation. Quelques tapis posés à même le sol qu’il soit d’herbe fraîche ou de béton, dans un jardin public ou une place, et voilà que s’élève un village de convivialité. Chacun y apporte son boire et son manger.
Une journée à partager pour une ville en fête avec 15 artistes performeurs.

LE GRAND CABARET

une soirée de chansons (Brecht, Müller, Shakespeare, Vielle, Calaferte, Queneau, …), de numéros (jonglage, danse, marionnettes et clown), de peintures sur le vif et autres fantaisies. Quelques tables recouvertes de nappemondes, un plafond d’ampoules ou encore d’un lustre d’apparat, les spectateurs apprécient le repas, composé de plates et de boissons du monde, tout en chantant avec les artistes….Une grande fête en l’honneur de la solidarité.
Après une visite du lieu, 3 jours d’installation et de répétition, spectacle le soir. Série préférable. 200 personnes par soirée.
Durée entre 2h et 2h30 suivant repas.
Il est possible de faire participer des apprentis des métiers artistiques, novices ou avec expérience, avec une préparation de 20 heures précédant le spectacle. (Musique, marionnette et clownerie)


PORTRAIT(S)

à partir d’un glanage de paroles recueillies par Laurence Vielle auprès d’un habitant (e), le collectif invente avec la complicité de la personne un gros plan de sentiments et d’images à la recherche d’une vie, d’une époque. À La Courneuve Carcara a réalisé 3 portraits : génération militante, les anciens, l’enfance.
Les portraits se font sur demande. 2 à 3 rendez-vous entre l’auteur et l’habitant, puis 4 jours de recherche à partir de l’écriture, espace et montage. Le dernier jour nous proposons une répétition publique et le spectacle en soirée.
Durée 1 heure.



Carcara en compagnonnage :
Charlène Martin et Bertrand Binet dans L’instinct de conversation , duo vocal improvisé. (sortie d’un CD, 2008)
Et : Le loup et les 7 chevreaux, écriture de Virginie Berland, spectacle pour les tout petits par la Compagnie Mes Dix Doigts.
Et : Le tout nous, écriture la clown Proserpine (caroline obin), mise en scène Hélène Ninérola, spectacle de l’Apprentie Compagnie.
Et : Les jardins ordinaires, écriture Rémy Balagué, mise en scène Hélène Ninérola, spectacle de la Compagnie Vent d’autan.

CV de la Compagnie Carcara

LA COMPAGNIE CARCARA – CV COMPLET


85-95 / Les dix premières années, l'équipe se compose de :
Mise en scène et jeu/Hélène Ninérola - musique/Bertrand Binet - lumières/Pierre-Yves Lohier
mais aussi assistant/Nicolas Fleury - jeu/Pierre Louis-Calixte et Françoise Lepoix - décors/Lou Goaco - costumes/Geneviève Humbert - régie/Antoinette Maslak - relations publiques/Marie Martin - administration/Didier Grimel - photos/Dan Aucante.

Création : La presque-innomée, d’après J.M. Coetzee. Création septembre 1984 au Chaudron (Cartoucherie de Vincennes).Prix spécial du Jury, Rencontres Charles Dullin 86.
90 représentations.

Chantier- création : A pleine voix, 9 lectures-mises en espace au Théâtre Arcane (Paris) en association avec la Compagnie Cinétique. Plus de 150 participants.
Auteurs : C. Simon, S. Beckett, R. Caillois, A. Ernaux, J.K. Toole, B. Noël, G. Lascaut, T. Capote, K. Schwitters.

Création : Foe, d’après J.M. Coetzee. Création juillet 1989 à la Gare de Villeneuve-les-Avignon. Aide à la création.

Chantier- création : Au théâtre Arcane (Paris). Plus de 40 participants.
Le sauteur de mur, d’après P. Schneider
Le château de cène, d’après B. Noël
Pourquoi n’as-tu rien dit Desdémone ? d’après Brückner

Créations : Le dieu Bonheur, de H. Müller (1990).
Collectif de création Xtet pour le Off 90, 15 représentations au squat du Moulin de la Galère avec 60 participants, artistes et habitants.
Aide au projet du Ministère de la culture et de la Direction des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon.
Dissident, il va sans dire de M. Vinaver (1989).
Vie et mort du roi Jean, de W. Shakespeare (1990).
25 représentations au Théâtre Arcane (Paris) avec 15 artistes et 12 enfants.

Chantier-création : Off limits, d’après A. Adamov (1991).
Avec 8 artistes et 18 jeunes mulhousiens en remobilisation.
2 représentations au squat de la Mer Rouge.

Répertoire contemporain à destination des théâtres mais aussi tout lieu de rencontre.

Créations : Dissident, il va sans dire, de M. Vinaver (1992). (2ème version : spectacle destiné aux scolaires ; 40 mn.)
Boucherie de nuit, de J.P. Wenzel (1993).
Berlin, fin du monde, de L. Trolle (1994). (Première en France).
Représentations à Mulhouse, Montluçon, Bonneuil-sur-Marne, Avignon, Feyzin...


A partir de 1996 commencent les résidences.
Mise en scène et jeu/Hélène Ninérola - musique/Bertrand Binet et Pascal Lloret - tubas/Daniel Malavergne - lumières et clarinette/Vincent Granger - jeu/Pierre-Louis Calixte, Yann Nédélec, Sylviane Simonet, Ahmed Guédayia, Andrée Tainsy - jonglage/Emmanuel Anglaret, Frank Ténot, Jean-Yves Faury - peinture/Valérie Ruiz - décors et costumes/Nicolas Fleury - costumes/Dominique Fournier - régie générale et son/Hugo Riottot - régie lumière/Dany Moniz - polyplasticen/Joseph Diacoyannis - soprano et violon/Caroline Bonnaud - barython-basse/Henry Runey - traduction de l'allemand/Maurice Taszman - langue des signes/Christelle Delarbre - photos/Dan Aucante - scultpure/Yves Carrey - affiches/Laul Doris - administration/Nadège Munier - médiation culturelle/Annette Zinglé et Anne Scholer.

En résidence à La Filature, scène nationale de Mulhouse
Création : Un riche, trois pauvres, de Louis Calaferte.
6 artistes : théâtre, musique et jonglage. Création en juillet 1996 à Mulhouse, La Filature-DMC quartier Franklin-Roosevelt.
Plus de 100 représentations (96-00). Tournées à Valréas, Vaour, Marseille, Toulon, Series, Saint-Marcel, Oullins, Vienne, Beaurepaire, Romans, Givors, Villefontaine, Saint-Priest, Dardilly, Tournon-sur-Rhône, en Alsace, au Théâtre Paris-Villette, à Villeneuve-le-Roi, Rochefort-sur-Mer, Yzeure, Mainz, Poitiers, Fête de l'Huma, Saint-Jean-de-Vedas, Angoulême, tournée océane en Vendée...
Film : Avec le dispositif d'Un Riche, trois pauvres, participation au tournage du film "La mécanique des femmes" de Jérôme de Missolz. Texte L. Calaferte : "La grande rousse". Sur les plages de Normandie, les 10 et 11 août 1999, lors de l'éclipse solaire.

Concerts : Piano solo, Où va la musique quand elle s'arrête ? de Pascal Lloret. Création en novembre 1997 à la Filature (Mulhouse). Tournées à Oullins, Verfeil-sur-Seine, festival de jazz du Mans, festival de jazz de Rive-de-Giers...
Duo Binet-Lloret. Création en janvier 1997 à la Minoterie (Marseille).
Tournées à Mulhouse, Oullins, Angoulême, à Avignon en soirée...
Le Karak de Donf, de et avec Bertrand Binet, Pascal Lloret, Vincent Granger, Daniel Malavergne (musique) et Emmanuel Anglaret (jonglage). Création en juillet 1996 à Mulhouse. En septembre 1999 s'ajoute Daniel Malavergne.

Tournée (96-01) à Marseille, Les Pennes-Mirabeau, la Maison de la Céramique à Mulhouse, Archachon, Vienne, Rochefort-sur-Mer, Théâtre Paris-Villettz, Cinéma MK2 sur les quais de Seine, Pierrefitte-sur-Seine, Hameau de la Brousse, Montbron, Villebois-Lavalette, Fête de l'Huma, Poitiers, Perpignan, Luz-Saint-Sauveur, Beaurepaire,...

Création : Les voyages du dieu Bonheur, fragments d’opéra, B. Brecht-H. Müller. Création en piste sous chapiteau. Une quarantaine d'habitants du Quartier Franklin-Roosevelt ont été les spectateurs expérimentaux de cette création.
Adaptation du spectacle en salle à Aix-en-Provence et Oullins.

En résidence au Centre Culturel de Villeneuve-le-Roi
Création : Papa, Mama, de L. Trolle. Cette création s'est accompagnée de différentes interventions (usines occupées, écoles, bars).
Création en septembre 1997 à la Salle Communales Pierre Martin. Tournées à Oullins, Mulhouse, Avignon, Saint-Quentin-en-Yvelines, Toulon...

En résidence aux Saisons-Théâtre de Givors
Chantier-création : La Fenêtre de la classe. L. Trolle. Lecture avec une classe d'école primaire. 1997.
Ateliers théâtre, interventions dans des collèges et lycées professionnels...

Création : Les Chants de Louis, tour de chant. Textes L. Calaferte. Musique Le Karak de Donf. 6 artistes : musique, théâtre, peinture et vidéo.
Création février 1999. Répétitions à Poitiers, salle CAP Sud. Tournées à Villeneuve-le-Roi, Tremblay-en-France, Oullins, Poitiers, Marseille, Bonneuil-sur-Marne, Meylan, ...
Création : Bouzou, Louis, spectacle jeune public, L. Calaferte. (1ère version : poésie, musique, peinture et vidéo).
Création février 1999. Tournées à Villeneuve-le-Roi, Poitiers.
Chantier-création : Morocons. Lecture improvisée à parti de l'oeuvre de Louis Calaferte.5 artistes : voix, musique et jonglage. Création en mars 2000.

En résidence au Théâtre de Vienne
Enregistrement cd : Les Chants de Louis. Séance publique le 28 septembre 1999.

En résidence au Centre dramatique Poitou-Charentes
Création : Opéra du Dragon, de H. Müller. 19 artistes (théâtre, musique, vidéo, danse, jonglage, langue des signes...) et choeur d'habitants avec soprano et barython-basse.
Création au Centre de Beaulieu à Poitiers en janvier 2000.
29 représentations, tournées au Théâtre Paris-Villette, à Tremblay-en-France, Villeneuve-le-Roi, Vienne.
Chantier-création : Cabarets du dragon, avec les artistes du spectacle Opéra du Dragon et les habitants des villes de Poitiers, Paris, Villeneuve-le-Roi et Vienne. Plus de 70 participants.

Expérimentation : Expérimentation de la piste en septembre-octobre 2000, sous le chapiteau du Centre dramatique Poitou-Charente.
Quatre soirées publiques avec les habitants de la ville de Poitiers (12 participants) et les artistes :
- ouverture : Entrée / Sortie
- soirée Lothar Trolle, avec la présence de l’auteur et de Maurice Taszman, traducteur.
- Matériau Médée - lecture du texte de H. Müller avec Andrée Tainsy
- final : Le Karak de Donf et ses invités.

En résidence au Théâtre du Merlan, scène nationale des Quartiers Nord de Marseille
Présence de la compagnie dans les Quartiers nord à Marseille (décembre 2000) - répétitions nomades du spectacle Bouzou, Louis (2ème version).
Ecriture : Voilà, j'ai mes cahiers et La chanson du cahier jaune S. Bruhat avec les habitants.
Création : Soirée du 31 décembre 2000 avec la Cie Jérôme Thomas et les Afolents, groupe de théâtre amateur de Marseille. 27 artistes : écriture, théâtre, musique, cuisine, jonglage et effets spéciaux.
Reprise : Bouzou, Louis. Spectacle jeune public. Sur des poèmes de L. Calaferte. (2ème version : poésie et musique.)
Création en janvier 2001 au Théâtre du Merlan.

En résidence à la Salle Gérard Philipe à Bonneuil-sur-Marne
Ecriture : N19D30 sur la ville de Bonneuil-sur-Marne. S. Bruhat. Lecture musicale (voix et orchestre le Karak de Donf).
Reprise : Bouzou, Louis, Sur des poèmes de L. Calaferte.
(3ème version pour la piste : poésie, musique et jonglage.)
Création en juin 2001 sous chapiteau. Tournée à Meylan.


A partir de 2001, la Compagnie Carcara invite l'auteur Sylvie Bruhat à accompagner ses voyages.
Mise en scène et jeu/Hélène Ninérola - musique/Bertrand Binet, Pascal Lloret et Vincent Granger - jonglage/Jean-Yves Faury - auteur/Sylvie Bruhat - costumes/Dominique Fournier - assistante/Martine Evrard - régie générale et son/Hugo Riottot - soprano et violon/Caroline Bonnaud - chant : Charlène Martin - jeu/Luc Chareyron - peinture/Eva Grüber - photos/Dan Aucante - polyplasticien/Laul Doris - médiation culturelle/Annette Zinglé.

Créations : Tonnerre et éclairs Que pouvons-nous faire, spectacle en deux parties, textes de S. Bruhat :
- 1ère partie Tonnerre et éclairs par les artistes de la Compagnie Carcara (spectacle en piste).
Création à la Salle Gérard Philipe de Bonneuil-sur-Marne. Tournée dans les Quartiers Nord de Marseille et au Théâtre du Merlan, à l'Allan scène nationale de Montbéliard, l'Hexagone scène nationale de Meylan, la salle du Rocher de Beaurepaire (38).
- 2ème partie : Que pouvons-nous faire par les habitants des villes de résidences (11 créations - détail ci-dessous).
En résidence à la Salle Gérard Philipe à Bonneuil-sur-Marne
Que pouvons-nous faire Bonneuil1 avec la classe de CM1 de Julie ANDRÉ, école primaire Eugénie Cotton ; Bonneuil 2 avec la classe de CM2 de Catherine HOTTE, école primaire Romain Rolland ; Bonneuil 3 avec un groupe libre d’habitants.
En résidence au Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille
Que pouvons-nous faire Marseille 1 avec la classe de CE1 de M. D’Oléon, école Sinoncelli, Marseille 2 avec des lycéens option théâtre du lycée de Gardanne (13120), et Marseille 3 avec un groupe libre d’habitants de Marseille.
En résidence à L’Allan, scène nationale de Montbéliard (25) :
Que pouvons-nous faire Montbéliard 1 avec un groupe de lycéens volontaires des lycées Le Grand Chênois et Georges Cuvier de Montbéliard et Montbéliard 2 avec la Batterie-fanfare Saint-Michel de Voujeaucourt (enregistrement CD de deux morceaux).
En résidence à L’Hexagone, scène nationale de Meylan (38) :
Que pouvons-nous faire Meylan1 avec la classe de CM1 de M. Miraillès, école Maupertuis de Meylan, Meylan 2 avec la section cirque du Lycée Grésivaudan Meylan, et Meylan 3 avec un groupe libre d’habitants de Meylan et de l’agglomération.

Ecritures : Images de nos villes, de nos périphéries et de nous, par S. Bruhat :
- Expresse control, Montbéliard 2002
- Juste avant la L2, Marseille2002.
- L'arrêt de bus s'appelle "Hyper marché", Meylan 2002
- Gazole à 0 euros 75, Beaurepaire 2002.


La Compagnie Carcara a aussi participé à :
- Soirée du 31 décembre 2001 avec la Batterie-Fanfare Saint-Michel de Voujeaucourt (25) à Montbéliard. Direction et compositions Pascal Lloret.
-“1, 2, 3 cirque”, soirée festive avec la Compagnie Archaos, Geneviève Sorin, Le Larynx. Théâtre du Merlan. Marseille.

En résidence à Choisy-le-Roi, au Théâtre Paul Eluard (94)
Création : Choisy Hôtel à partir d'un glanage de paroles réalisé par Laurence Vielle auprès du personnel et de la clientèle d'un hôtel de Choisy-le-Roi. Création en novembre 2002.

À Marseille, Théâtre du Merlan et CREAC, et avec Les Chantiers Nomades d’Eybens (38) . Novembre-décembre 2002.
Stage AFDAS Stage conventionné AFDAS autour d’une écriture contemporaine pour la piste commandée à l'auteur Sylvie BRUHAT : Petite rigolade avec la mort ou Qui ne travaille pas mangera quand même. Direction : Hélène Ninérola. Musique : Bertrand Binet et Pascal Lloret.

2003. Dernière résidence au Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille
Création : Hors cadre Images de nos villes et de nous, feuilleton en cinq épisodes joués dans les Quartiers Nord :
- La peintre et le musicien, avec Eva Grüber et Pascal Lloret
- La chanteuse et le chanteur, avec Bertrand Binet et Charlène Martin
- Le jongleur et le musicien, avec Jean-Yves Faury et Vincent Granger
- La costumière et le comédien, avec Dominique Fournier et Luc Chareyron
- La metteur en scène et l’auteur, avec Hélène Ninérola et Sylvie Bruhat
- Les voilà tous, texte de S. Bruhat, un épisode final réunissant tous les artistes ayant participé au feuilleton.
Ce feuilleton a été joué en un après-midi déambulatoire réunissant tous les duos avec le final en soirée. (Clos Fléchet à Saint-Barthélémy -38).


Pièces détachées, en solos, duos, trios, etc. Création en continue (2004, 2005 ...)
Les artistes associés investissent tous les lieux de rencontre.
Mise en scène et jeu/Hélène Ninérola - musique/Bertrand Binet, Pascal Lloret et Vincent Granger - chant/Charlène Martin - accordéon/Léon Gaboriau - peinture/Eva Grüber - jonglage/Jean-Yves Faury - auteurs/Laurence Vielle (compagnie Stoc !) et Sylvie Bruhat - jeu/Luc Chareyron et Delfine Huot - costumes/Dominique Fournier - clown/Caroline Obin (Apprentie Compagnie) - jeu/Juliette Prillard et Gérald Garnache - photos/Dan Aucante - médiation culturelle : Annette Zinglé.

Créations et reprises:
- Conférence sur la pifométrie par Luc Chareyron.
- La Lettre au prince de S. Bruhat, avec Dominique Fournier et Delfine Huot
- Petite rigolade avec la mort ou Qui ne travaille pas mangera quand même de S. Bruhat, avec Juliette Prillard et Gérald Garnache
- Conférence sur le vivant à partir d'éléments numérotés, par S. Bruhat
- La metteur en scène et l’auteur avec Hélène Ninérola et Sylvie Bruhat
- Premièrement, deuxièmement de D. Harms, avec Dominique Fournier et Luc Chareyron
- Le jongleur et le musicien avec Jean-Yves Faury et Vincent Granger
- L'instinct de conversation, duo vocal improvisé avec Bertrand Binet et Charlène Martin
- La peintre et le musicien ou J'entends la vie en rouge avec Eva Grüber et Pascal Lloret.
Pièces détachées a été présenté à la salle de Rocher et au Bar du Rocher à Beaurepaire (38), au Hameau de la Brousse (16) et village de Sers (à la mairie, l'église, le parvis de l'église, la salle des fêtes), au Théâtre 145 à Grenoble (sur la place du marché Saint-Bruno, au parc Marliave) et à Fontaine (place Louis Maisonnet, Ecole Primaire du Pont-du-Drac, association musicale Dyade), à Avignon (dans un salon et dans une cour, au Théâtre le Big-Bang, au cabaret des Trois Pilats), au festival Théâtre à Découvert à Tournon-sur-Rhône (07), à l'espace Oscar Niemeyer à Paris...
Pièces uniques :
- Journée mondiale de l'eau, (21 mars 2005) dans la cuve de dépollution des eaux de Vitry-sur-Seine. Avec Pascal Lloret, Eva Grüber et Hélène Ninérola : paroles d'habitants, musique et peinture.
- Où va la musique quand elle s'arrête ? (8 mai 2005), avec Bertrand Binet, Vincent Granger, Charlène Martin, Léon Gaboriau, Emmanuel Anglaret, Jean-Yves Faury, Hélène Ninérola
Enregistrement cd : Ces deux-là. Compositions et textes Pascal Lloret. Avec Pascal Lloret (accordéon, voix) et Vincent Granger (clarinettes, percussions, voix).

04. En résidence au Théâtre Paul Eluard à Choisy-le-Roi (94)
Création : Voix d'eau à partir d'un glanage de paroles mené par Laurence Vielle auprès des habitants de Choisy-le-Roi. Avec Laurence Vielle, Matthieu Ha (Compagnie Stoc !), Jean-Michel Agius (Compagnie Toute Une Nuit) et Hélène Ninérola, Bertrand Binet, Vincent Granger et Pascal Lloret (Compagnie Carcara).
Tournées : Festival de l'Oh sur les berges de la Seine, Théâtrales Charles Dullin, CDN d'Arcueil-Théâtre des Quartiers d'Ivry, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi.
Enregistrement cd : Voix d'eau, août 2004 au studio de Chennevières (94).

Le 8 avril 2005, notre ami Pascal Lloret, artiste associé à la compagnie Carcara, nous a quitté. Depuis dix ans, il composait, chantait et jouait du piano, de l'accordéon, du bugle et des percussions. Une réflexion est en cours sur l’héritage musical qu’il a laissé, pour le transmettre encore et encore.

04-05. En résidence à l'OARA à Bordeaux et au Carré des Jalles à Saint-Médard-en-Jalles (33)
Création : D’Ici-là. Spectacle musical sur la destinée humaine. Conception et composition musicale Bertrand Binet. Mise en scène Hélène Ninérola. Avec Charlène Martin, Bertrand Binet, Daniel Malavergne et Eric Groleau (musiciens), Jean-Michel Agius (danseur et vidéaste), et Gérard Lhomme (son), Thalie Lurault (régie) et Dominique Fournier (costumes)

06. En résidence au Théâtre Le Passage à Fécamp (76)
Création : Les voyages de Monsieur B. Tour de chant. 20 années dans la Compagnie Carcara. Conception Bertrand Binet. Mise en scène Hélène Ninérola.


06-09. En résidence au Centre Culturel Jean Houdremont à La Courneuve
(93)
Mise en scène et jeu/Hélène Ninérola - musique/Bertrand Binet et Vincent Granger - peinture/Eva Grüber - Performances et jonglage/Virginie Chabonnier, Christophe Pilven – Jonglage/Emmanuel Anglaret – Construction, scénographie et jonglage/Franck Ténot – auteure/Laurence Vielle- marionnette/Virginie Berland - jeu/Paul Allio – Chant et jeu/Elisabeth Moreau - costumes/Nathalie Deleuze - photos/Sabrina Martinez – administration/Loutfi Bouajila - médiation culturelle et communication/Eve Rétorré – Régie générale et vidéo/Frédéric Soria – Régie Son/Gauthier Montury.

Premières impressions - dont 4 représentations à La maison de la poésie de Paris-, ont permis de poser les bases du projet courneuvien, mettant en avant les premières écritures de Laurence Vielle nées des paroles d’habitants.
Hiroshima, mon amour , travail mené par la marionnettiste Virginie Berland avec Eva Grüber et Vincent Granger en lien direct avec l’association lieu de rencontres (constituée de femmes arrivées récemment sur le sol français), présenté le 8 mars dans le cadre de la journée de la femme avec la participation des habitantes
Pic-nic d’artistes publics . Actions publiques se présentant comme un atelier ouvert d’artistes pluridisciplinaires où se côtoient petites formes et improvisations. Travail d’exploration, de recherche mais aussi de rencontre avec la ville.
Portrait(s): à partir d’un glanage de paroles recueillies par Laurence Vielle auprès d’un habitant (e), le collectif invente avec la complicité de la personne un gros plan de sentiments et d’images à la recherche d’une vie, d’une époque. À La Courneuve Carcara a réalisé 3 portraits : génération militante, les anciens, l’enfance.
« Les voyages de Monsieur B » avec Bertrand Binet dans différents lieux de la ville (lieux publics, lycées, bourse du travail, associations…).
Le Grand cabaret de Monsieur B Cette réalisation réunit l’ensemble des artistes de la Cie pour une soirée placée sous le signe de la solidarité avec l’implication d’habitants de La Courneuve
Au tour du Cirque : création jeune public sur l’univers du cirque et de ses personnages par les artistes de la Cie Carcara.

Création : Mars 2008 Picnicabaret au Quai, Angers. Performance de 5 heures par les artistes de la Cie Carcara pour « un dimanche en famille »

Reprise : Juillet 2008 Les Voyages de Monsieur B avec Bertrand Binet et Elisabeth Moreau au Musée Fujak, Festival Off Avignon

Création : Juillet 2008 Monstres et autres curiosités avec le Cirque Manoli et le Cirque Bang Bang, Festival Off Châlon dans la rue. Performances sur la thématique des monstres et de l’étrange avec Virginie Chabonnier et Christophe Pilven, Virginie Berland et Eva Grüber.

Les Artistes Associés

L’EQUIPE D’INTERVENTION ARTISTIQUE


Hélène NINEROLA, metteur en scène et comédienne.
Elle mène depuis plus de 20 ans à l’intérieur de la compagnie Carcara une recherche théâtrale personnelle. Très novatrice dans sa manière de mêler les disciplines artistiques (théâtre, musique, jonglage, peinture, marionnette) autour d’un texte actuel, elle met en résonance les arts sans prédominance, qui ainsi construisent ensemble une écriture poétique du spectacle vivant. Toutes ces formes, elle les expérimente aussi bien dans la proximité que pour le nombre. Sa pratique est ouverte à tous les habitants des villes et des campagnes en extérieur comme en intérieur. Elle se produit dans les théâtres, mais aussi en piste ou dans tous les lieux de rencontres (jardin et place publique, petites salles collectives, médiathèques et cafés, friche, hall, village, forêt…). Aujourd’hui elle travaille essentiellement à partir de l’écriture de l’auteur et comédienne Laurence Vielle avec laquelle elle mène une recherche artistique à partir de rencontres et de glanage de paroles.

Bertrand BINET, musicien
Tour à tour compositeur, chanteur de chansons, improvisateur à la guitare comme au chant ou sur des instruments variés, il se présente comme un artiste ouvert sur les genres et du mieux qu’il peut, sur le monde qu’il voit parfois se recroqueviller. La musique est une force vitale pour lui. C’est sa langue. le lieu où elle se joue, son pays.

Vincent GRANGER, musicien
Musicien-acteur, clarinettiste, percussionniste et manipulateur d’objets en tous genres, Vincent Granger travaille depuis plus de dix ans avec la Cie Carcara, mais collabore également avec l’auteure Laurence Vielle ou enc ore la clown Proserpine. « Oui, la musique comme un instrument de voyage, une invitation à la rencontre et la découverte. La musique comme un chemin de vie »

Eva GRÜBER-LLORET, peintre
« Je me laisse le temps d’aller à la rencontre des habitants, de tisser des liens. Au détour de discussions, cours de danse, carnaval, réunions, spectacles… je croque, dépose sur le papier une trace, un geste, une conversation, une chanson, une danse, un bout de mouvement…Je me nourris de l’immédiateté de ces instants. »

Laurence VIELLE, auteure et comédienne
Licenciée et agrégée en philologie romane. Prix supérieur d’art dramatique et premier prix de déclamation au conservatoire Royal de Bruxelles. Elle aime surtout dire les écritures d’aujourd’hui. Elle crée des spectacles entre Paris et Bruxelles, avec sa compagnie « Stoc ! asbl ». Elle travaille avec la musique dont « Paroles en stock » et « la récréation du monde » avec M. Ha, V. Granger, et C. Graindorge et « ça y est je vole » avec E. Dagostino, des musiciens-improvisateurs et de la vidéo. Elle crée avec J.M Agius le spectacle « Etat de marche ».

Paul ALLIO, comédien
« Le théâtre est un lieu magique. Quand j’entre dans un théâtre...J’ai l’impression de rentrer chez moi. Dans la comédie il y a une chose essentielle, c’est que l’acteur joue, qu’il s’amuse à jouer avec le même sérieux qu’un enfant. » Né sous le signe du théâtre Paul Allio a joué sur les scènes des théâtres avec des artistes tels qu’Armand Gatti, Jean Paul Wenzel, Bernard Bloch… Il s’est également produit pour la télévision et est auteur de différents ouvrages.

Virginie BERLAND, marionnettiste
Travaille sur des écritures contemporaines et porte depuis plusieurs années plusieurs grands projets : Pépo de Lothar Trolle et le « mur », spectacle sur les rapports entre l’écriture, la scène, et le cinéma à partir de Godard/Trolle, Resnais/Duras, Sissako/Traore. . Elle collabore également avec la Cie du Théâtre du Bout du Monde et la Cie Pérédelkino.

Virginie CHARBONNIER, performeuse et jongleuse
Après des études de Philosophie et d’Arts plastiques, elle débute une formation à L’école de cirque Annie Fratellini, parallèlement elle poursuit un enseignement d’acteur corporel auprès de l’Ecole des oiseaux Fous et pratique la danse avec Frey Faust puis Hervé Diasnas. Elle travaille ensuite avec différentes compagnies (Migrateurs transatlantiques, Jérôme Thomas) mêlant jonglage, danse, clown et acrobatie.

Franck TENOT, Constructeur, scénographe et jongleur
Formé à l’école Annie Fratellini, Franck Ténot rejoint ensuite Jérôme Thomas. Il créé également avec Christophe Pilven la Cie Kabbal. S’il est un grand jongleur, Franck Ténot est également un bricoleur, scénographe et accessoiriste hors pair.

Christophe PILVEN, performeur et jongleur
Formé à la rue, il co-fonde la Cie Kabbal dont les créations se situent à mi-chemin entre jonglerie, théâtre et danse. Il travaille également pour diverses compagnies (Cie Di-holo, Serial Théâtre, Cie Ubi, Jérôme Thomas) et développe un théâtre jonglé et de manipulation d’objets où pointe le clown, l’illusion, le théâtre de gestes et la perfomance physique.

Frédéric SORIA, régisseur général :
« De la machinerie à la lumière en bidouillant un peu le son, les projecteurs cinéma, la vidéo, je poursuis ce travail de régisseur, accompagnant chaque année de nouveaux projets et des tournées. Aujourd'hui, j’accompagne les projets de plusieurs équipes artistiques : Athéca, La maison d'édition d'idées, Des musiques en mouvement, L’air de l’ouïe, L’album Cie, La chaudière intime, Encorps à venir… »

Nathalie DELEUZE, costumière :
« J'ai un BEP de couture et j'ai commencé par faire des justaucorps de gym, et des tenues de spectacle pour mes élèves, puis pour d'autres...
Ma spécialité c'est surtout le lycra et les paillettes, donc tout ce qui est élastique et artistique, comme les costumes de cirques...
ce que j'aime aussi, c'est inventer des costumes à partir de mélange de matière non traditionnelles (plastique, filet, métal...) dans des formes non traditionnelles... »

Manolo ANGLARET, jongleur :
Jongleur depuis 13 ans, il commence dans la rue, à la manche, puis fait du théâtre de « rue et d’ailleurs » avec L’Oboubambulle pendant 5 ans. Lors d’un stage, il rencontre Jérôme Thomas puis monte un duo avec Matthieu Léon pour balles, massues, guitares et violoncelles. En 1995 , il devient acteur de la Cie dans Hic Hoc, puis dans Le Banquet en 96. Il crée également « Le Cirque Nu » avec la Cie Goudard. Avec sa Cie, Manolo and Co, il élabore un projet sous chapiteau entouré d’artistes de cirque et de musiciens.

Sabrina MARTINEZ, jongleuse, photographe :
Licenciée en communication, elle collabore pendant plusieurs années avec différentes revues et journaux, en tant que rédactrice et photographe (Ouest France, la Scène, Optima...). Puis elle étudie la pratique du jonglage de Jérôme Thomas et intègre la compagnie pendant 4 ans. Elle poursuit en parrallèle une recherche sur l'image photographique. Des rencontres avec Bernard Plossu, Jacqueline Salmon ou encore Gilles Favier (agence VU), l'amène à développer un regard personnel axé sur les rapports entre l'architecture et les hommes.

La Cie CARCARA

La Cie CARCARA

La compagnie Carcara, fondée en 1985, est une association d’artistes de différentes disciplines artistiques à la recherche d’un théâtre savant et populaire en lutte contre toute forme d’humiliation.
Conventionnée depuis 1999 par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France, la Compagnie travaille sur les écritures contemporaines (texte, musique, jonglage, peinture, marionnette...) dans un compagnonnage avec les habitants des villes et des campagnes.

Les cinq premières années de la Compagnie s’inscrivent dans un engagement dans la lutte contre l’apartheid avec l’écrivain J.M. Coetzee (prix Nobel 2003) avec la création de « La presque innomée », Prix spécial du Jury, rencontres Charles Dullin 1986 (et du même auteur « FOE »en 1989).
Elle inscrit dans sa démarche artistique les formes légères qu’elle intègre dans des différents lieux de la cité avec des écritures contemporaines d’auteurs comme Vinaver, Wenzel, Trolle.
Elle crée en 1990 « Vie et mort du roi Jean » de Shakespeare avec les enfants d’une école de musique, au théâtre Arcane (Paris) ; en 1991 « Le dieu bonheur » de H. Müller, fragments d’opéra représentés dans un squat d’Avignon avec les habitants du quartier, en collaboration avec trois compagnies.


En 1993, débutent ses résidences croisées à La filature de Mulhouse, au théâtre de Vienne (Isère), au Centre Dramatique Poitou-Charentes, au Centre Communal Pierre Martin à Villeneuve-le-Roi, au Théâtre Paris-Villette Paris 19ème, au théâtre du Merlan scène nationale de Marseille, à la salle G Philippe de Bonneuil-sur-Marne, à l’Allan-scène nationale de Montbéliard, l’Hexagone-scène nationale de Meylan et à Choisy-le-Roi au théâtre Paul Eluard.
La Compagnie Carcara est invitée par les théâtres des villes à travailler hors les murs, elle habite les théâtres et voyage dans les paysages urbains. Durant ces résidences, de nombreuses créations voient le jour (théâtre, musique, jonglage,peinture…).

Aujourd’hui 14 artistes y mêlent leur pratique, le théâtre, la musique, la peinture, la marionnette, le jonglage, la performance, le clown, la couture, la photographie et la vidéo, en grande proximité avec les habitants de tous les âges et de toutes les origines.
Le collectif s’immerge dans le quotidien et se pose dans l’espace public : les salles de théâtre mais aussi les jardins publics, les places, les petites salles de quartiers, les cours d’écoles, les bibliothèques, les cafés, tous les lieux qui favorisent la rencontre naturelle et qui appartiennent à tous. Nous nous promenons entre l’extérieur et l’intérieur, entre l’intime et le grand nombre.

Photo : Abu Nawas